从墙壁上的色彩到数字时代的光 “壁彩京华”探索文化遗产活化传播的新路径

北京，2026年6月25日——当天下午，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）四层五展厅内，法海寺壁画中的人物、衣纹和金色细节在高清画屏与数字光影中重新显现。“壁彩京华——首都壁画彩塑数字光影艺术巡展”在此举行开幕式。该展为国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，由中央美术学院主办，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）联合主办，北京法海寺文物保管所协办。

与常规古代艺术展不同，“壁彩京华”面对的不只是如何展示一批壁画，而是一个更具现实性的问题：对于不可移动、需要严格保护、观看条件有限的文化遗产，如何让更多公众看见、理解，并参与其当代传播？

被忽视的皇家艺术谱系

北京保存着丰富的寺观壁画和彩塑遗存。法海寺壁画以严谨构图、精微线描、工笔重彩和沥粉贴金著称；大慧寺二十八诸天彩塑则以宏大的群像秩序和生动塑造，展现明代宗教艺术的高度。智化寺、承恩寺、万寿寺等遗存，共同构成北京皇家寺观艺术的重要谱系。

然而，相较于敦煌、永乐宫等广为人知的壁画遗存，北京寺观壁画彩塑长期缺乏系统性的研究和公众阐释。受文物保护、原址空间和开放条件限制，观众也难以近距离观察人物神态、衣纹线描、矿物色彩和沥粉贴金等细节。“壁彩京华”的出发点，正是以学术研究和数字媒介为这些遗存建立新的公共入口。

三个命题构成展览的学术坐标

中央美术学院党委常委、副院长于洋将展览回应的问题概括为三个方面：如何重新发现传统的价值，科技如何赋能文化遗产保护与传播，艺术如何服务社会美育。在他看来，法海寺壁画所体现的宫廷画院技艺和严密工艺体系，不只是历史遗产，也能够成为当代创造的资源。

“数字技术在这里不是炫技，而是服务——服务于学术的准确表达，服务于公众的深层理解，服务于文化遗产的永续传承。”这一判断构成展览的方法基础。策展团队没有把数字化简单理解为“把照片投到墙上”，而是从学术认知、数字体验和公众共创等层面重新组织内容。

高精度图像和局部放大让观众观察平时难以接近的细部；沉浸式投影尝试还原壁画与建筑空间的关系；雷达互动和游戏化探索改变单向观看方式；超高清显示和裸眼3D则在有限空间中建立更具层次的视觉体验。技术扩大了观看尺度，但学术研究决定了观看的方向。

“轻”形式与“深”内容

中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长苏丹注意到展览在形式上的“轻”与内容上的“深”。闭馆时多媒体设备关闭，展厅呈现为简洁的物理空间；设备启动后，图像、声音和互动共同生成完整叙事。这种反差提示未来展览的一种可能：减少沉重的实体搭建，通过可调度的数字内容承载更丰富的知识。

但“轻”并不意味着削弱文物本体和传统技艺。壁画附着于建筑围合界面，将广阔的信仰世界和社会图景压缩为平面图像。中国工艺美术馆同时也是中国非物质文化遗产馆，这一场域使讨论自然延伸至绘制技法、矿物颜料、材料工艺和传承谱系，展览由此形成“学术研究—数字展示—非遗技艺—公共教育”的复合结构。

技术如何真正服务文化

北京广安渲光科技有限公司总经理张志恒回顾了项目团队从资料收集、实地调研到展览成型的过程。在他看来，文化遗产的保护和传播需要长期投入，也需要研究机构、文化场馆和科技企业形成稳定协作。企业未来将从设备、软件、场地、资金和科技服务等方面持续支持文博工作者与专业团队。

京东方科技集团高级副总裁、中联超清董事长兼CEO 荆林峰表示，超高清、人工智能、虚拟现实等数字技术正在为文化遗产保护、数字艺术创作和沉浸式体验带来新机遇。本次展览使用数字展屏、超高清显示和裸眼3D等技术，使深藏京郊古寺的艺术珍宝突破时间与空间限制，从历史建筑走向公共视野。

技术应用的关键不在于参数本身，而在于能否准确呈现壁画的精微线条、丰富色彩和人物神态，并与展陈空间形成自然关系。展览获得京东方中联超清、北京广安渲光科技有限公司、安恒集团等单位的设备与技术支持，体现文化机构、高校与企业之间的协同。

从“看见”到“读懂”

中央美术学院副教授、项目负责人吴小虎认为，壁画不能被视为一幅幅孤立的绘画作品，它们与建筑空间、宗教信仰、礼仪秩序、社会生活和传统工艺密切相关，是“用图像写成的历史”。因此，项目不仅整理画面中的人物、服饰、纹样、色彩和线描语言，也努力把这些视觉信息放回历史语境和文化体系之中。

“技术解决的是‘如何呈现’，研究回答的是‘呈现什么’‘为什么呈现’以及‘如何避免误读’。”在数字文化项目快速增长的今天，这种强调尤为重要。数字工具降低了文化资源的传播门槛，却也可能带来语境简化与视觉奇观化。只有研究与技术结合，数字化才能成为连接文物、学术与公众的桥梁。

公众角色也在变化。年轻观众不再满足于单向观看，而希望通过点击、局部放大、动态演示和互动探索主动建立理解。项目计划继续对壁画图像、人物、题记、色彩、技法和空间关系进行结构化整理，逐步转化为线上展览、数字课程、公共讲座和青少年美育资源。

从内容共创走向价值共创

项目还尝试把公众参与延伸至设计与文创转化。高校师生、青年设计师、非遗传承人和普通观众，可在学术审核和规范授权基础上参与再创造。与一般图案移植不同，这一路径强调文化来源、艺术特征、设计语言和叙事价值，也重视知识产权保护、资源规范使用和合理的成果分享机制。

如果这一机制逐步完善，展览便不再是一项到期结束的活动，而可能成为持续连接文化资源、创意人才、技术企业与公众的平台：以文化遗产提供创意源泉，以学术研究保证内容准确，以数字技术降低参与门槛，以设计力量推动当代转化，以企业合作完成成果落地。

让数字光影超越展期

从历史建筑中的壁画，到公共展厅中的数字影像，改变的是媒介和观看方式，不变的是对文化遗产真实性、完整性与历史价值的尊重。“壁彩京华”并不试图用数字替代原作，而是提供进入原作的知识路径：先看见细节，再理解结构，最终认识图像背后的历史、信仰与社会。

展览已于6月12日对公众开放，将持续至7月17日。当近六百年前的线条与色彩在数字屏幕上重新显现，真正被激活的不只是图像，也是公众与历史之间的联系。如何让这种联系超越展期，进入教育、研究和日常文化生活，将是项目下一阶段值得持续观察的实践。

展览信息