张本平——2026中国艺坛最值得收藏书画家

前言

书画艺术，贵在植根传统、直面时代，既要守笔墨法度，亦要有思想厚度。本次2026年度艺坛收藏榜单，立足于创作实力、艺术影响力与市场综合价值进行综合遴选。

入选者张本平深耕书画领域数十载，潜心研习笔墨，博采众家之长，在继承传统文脉的基础上不断探索个人艺术表达。作品兼具文化底蕴与现实审美，笔墨之中见格局，气韵之内见情怀。

此次跻身榜单，是业界对其长期艺术耕耘的认可。其创作兼顾艺术观赏性与收藏价值，为当代书画传承发展贡献力量，也为广大藏家与艺术爱好者提供一份值得关注的艺术参考。

张本平——2026中国艺坛最值得收藏书画家

张本平，笔名张平、沃野、安帮，苦研斋主。1954年1月生，郑州市人，原籍周口郸城，中共党员。北京人文大学文学系毕业，知名作家、评论家、鉴定家、书法家、教育家，是享受国务院特殊津贴的专家。

《解读当代书画名家•张本平书画评论集》，分上、下卷，2010年5月由河南美术出版社出版，定价800元。该书荣获“全国书画交流学术成果金奖”“郑州市五个一工程奖”。

《张本平艺文集•四卷》正度16开，近200万字，1800多个页码，分为人物画家篇、山水画家篇、花鸟画家篇、书法家篇四个部分，定价520元，2016年由河南人民出版社出版发行。

《张本平艺文集•续（四卷）》（2024年由河南大学出版社出版）

张本平专著：《乔翠莲新意象绘化研究》《舒春光侯和平诗书画研究》《许文华山水画研究》

张本平著作：《艺海放歌•张本平文集系列》1——6卷（中国文联出版社出版）

由张本平主编的《中原书画报》30多年来已坚持办到780多期，每期印刷数万份免费赠送到海内外书画家的手中，被誉为“书画家的良师艺友”。

现为中原书画院院长、书记；《中原书画报》总编辑、社长；中原美术学院院长、教授、硕士研究生导师；美国科罗拉多工程大学艺术专业荣誉博士。中原美术馆馆长，张本平艺术馆馆长，中国文联书画艺术交流中心理论处主任，中国新汉画学派常务副主席兼理论委员会执行主任，郑州市作家协会名誉主席，郑州市版权协会名誉会长，中国作家协会会员，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国诗词学会会员，中国国家画院研究员，中国书画艺术品鉴定评估中心首席专家评委，中国艺术创作院学术委员会副主任，中国管理科学院研究员，中央美院客座教授，北京大学客座教授，清华大学美术学院特聘教授，中国人民大学艺术学院特聘教授、博士研究生导师，郑州师范学院美术学院特聘教授，河北美术学院客座教授，河南工程学院特聘教授，上海建桥大学客座教授，河南大学民生学院特聘教授。

先后策划与文化部、中国文联、河南省政协、广东省政协、郑州市政府、河南省文联、郑州市文联等单位联合举办1至10届当代中国山水画展、1至9届海峡两岸书画大展、全国民间工艺美术书法大展、99中国百杰书画大展、中国百名将军书画大展等全国书画活动40余次，编辑大型书画集50余部。出版专著《中国书画研究》、《乔翠莲新意象绘画研究》、《舒春光侯和平诗书画研究》、《许文华山水画研究》、《华奎诗书画印研究》及《张本平艺文集》3部12卷、《张本平书画评论集》（上、下卷），累计600多万字。先后荣获中国文联、河南省文联及郑州市市委宣传部“文学艺术成就奖”“全国书画交流学术成果金奖”“中国文学艺术杰出成就奖”和河南省高校“黄河教育奖”、“郑州市五个一工程奖”；主编《中原书画报》780多期，被评为“全国媒体贡献奖”；创办的“本平有话说”网络平台品牌栏目5000多期，获得全国书画家及各界的关注与好评。

先后被中国文联评为“99中国百杰书法家”及“全国先进文化工作者”；被国家知识产权总局聘为“中国知识产权文化大使”；被文化部艺术人才中心评为“中国十大艺术名人”；2018年被评为“全国第一名网络人气书法家”；2019年被评为“建国70周年书画行业品牌中国功勋人物”；2020年被评为“中华国礼艺术家”；荣获2020年度河南省高等学院“黄河教育奖”； 2021年被授予“大国巨匠”；2022年被评选为“中国冬奥会艺术形象大使”“中国非遗传承领军人物”，被国家文化和旅游部授予“一代艺术大师”“中国伟大艺术家”“中华文化特别贡献奖”，被中国美术家协会、中国书法家协会、中国国家艺术促进会评为“人民书画家”荣誉称号；2023 年被评为“福布斯中国十大名人”； 2023年11月和12月先后被中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会授予“中国书画终身成就奖”；2024年5月被中华人民共和国文化和旅游部评为“庆祝中国人民解放军建军九十七周年‘党旗下的艺术领军人物》’”；2024年4月29日参加博鳌论坛主题演讲并荣获“博鳌中国当代十大书画评论家”；5月25日任团长率团赴泰国曼谷参加“首届时代艺术金杯奖颁奖盛典”，并荣获“泰国首届时代艺术金笔奖——2024时代艺术功勋奖”，泰国王室舒坦亲王和泰国皇家陆军乐佩祥功上将为张本平授发金笔艺术功勋奖；2024年9月16日任团长率团赴法国、德国、比利时参加“中欧对话”系列活动，与三个国家大使馆大使及欧洲艺术家学术交流；被中国书协评为“2026年度先进个人”；受到克罗地亚总统约西波维奇接见。作品及介绍先后载入《世界艺术年鉴》《中国美术史》《近现代中国美术史》《新中国当代美术图史》《99中国百杰书画家精品集》等一百余典籍、画集中。其“张本平现象”“张本平精神”被中央电视台、河南电视台和《中国文化报》《中国书画报》等200多家媒体进行重点报道，大众文艺出版社为其出版《众家评说张本平》，大学老师赵日成为其撰写、由人民日报出版社出版《艺海长虹》并编成十集电视新闻纪录片，华夏文化艺术出版社为其出版《张本平文化启示录》深受关注，在海内外书画艺术界有着广泛的影响。

由张本平策划主持的30多次全国书画大展

中原书画院成立32年来，由张本平策多年来，划与中国文联、中国美协河南省政协、广东省政协等主办40多次全国书画大展，主编大八开精装画集40多部

中原美术学院院长张本平与教师团队在一起

中原美术学院院长张本平为同学们讲解书画欣赏课程

中原美术学院院长张本平、河南机电职业学院党委书记张震与新生展厅前合影

中原美术学院院长张本平与新生合影

墨韵丹心  艺海躬耕

——张本平一代评论大家的审美洞察与文化担当

□张剑锋

在当今书画界、评论界，中原书画院院长张本平被誉为“一代美术评论大家”，成为了“中国知识产权文化大使”，享受国务院特殊津贴的专家。他并非传统意义上囿于书斋、仅从理论到理论的纯粹学者型评论家，也不是局限于某个画派、地域或风格单一视角的批评家。相反，他是一位以惊人的实践能量、宏阔的胸怀视野、深邃的理论思考，以及强烈的责任感与使命感，在书画创作、理论研究、活动策划、媒体传播、人才培养等多个维度同时发力，构建了一个立体、生动且充满生命力的艺术评论与实践体系的“一代美术评论大家”。四十多年来，他以一己之力，白手起家，从中国书法之乡走向省会郑州，再走向全国乃至世界，以其“张本平现象”和“张本平精神”在书画界激起了阵阵涟漪，深刻影响并推动着当代中国书画艺术的发展与繁荣。作者旨在系统梳理、深入剖析张本平独特的书画评论思想体系，探寻其形成的根源、核心的内涵、鲜明的特点以及深远的时代精神。

一、思想之根：文化积淀、生命体验与时代责任

张本平的书画评论思想，并非凭空而生，亦非简单沿袭传统画论或西方批评框架，而是深深植根于其独特的人生经历、深厚的文化积淀、炽热的时代情怀以及不懈的生命体验之中。

（一）中原厚土与道家智慧的滋养

张本平生于老子故里——河南郸城。这片被誉为“道家之源”“中国书法之乡”的古老土地，是华夏文明的重要发祥地。这里不仅有深厚的儒家文化底蕴，更流淌着道家“道法自然”“天人合一”的哲学血脉。自幼，张本平便浸润于这种浓郁的文化氛围中，聆听老子的传说，感受中原山水的历史回响。这种源自乡土、融入血脉的文化基因，构成了他艺术思想的基石。

他尤为推崇老子《道德经》中“上善若水”的哲学思想，并将其作为自己为文为人、从事艺术批评的终极座右铭。在他看来，水之德有数：其一，“水往低处流”，启示评论家眼睛向下，关注最基层、最广大的书画家，尤其是那些亟待被发现的“千里马”；其二，“水容万物而不争”，启示评论家应不争名利、甘为人梯，以无私奉献的心态将个人的价值体现在默默的推介与服务中；其三，“水随遇而安”，启示在艰难困苦的创业环境中，要像水一样顽强生存、奋力拼搏；其四，“水遇寒结冰”，启示在困难时刻要增强团队凝聚力，团结一致共克时艰；其五，“水质透明清澈”，启示评论家应光明磊落、襟怀坦荡，评论客观公正；其六，“水最公平”，启示在评价书画家及作品时要“一碗水端平”。这“水德”的六个层面，深刻地塑造了张本平评论思想中开放、包容、坚韧、无私、公正的内在品质，使他的评论既能“近取诸身”，从个体生命的真切感悟出发，又能“远取诸物”，将书画艺术置于宇宙、自然、社会的宏大关联中进行观照。

（二）生命历程与艺术理想的熔铸

张本平的人生轨迹本身就是一部丰富的“艺术评论”。他经历了从“文学梦”“戏曲梦”到“书画梦”的华丽转身，每一次转身都不是简单的放弃，而是理想层次的升华与艺术视野的拓展。

早年，他酷爱文学，深受英雄故事感染，立志“当个作家，编好多好多故事给小朋友看”。那段在煤油灯下苦读、勤写的时光，培养了他对文字的敏感力和对叙事结构的把握能力。后来，他投身戏曲舞台，扮演八个样板戏中的李玉和、郭建光、杨子荣等英雄角色，在“唱念做打”的综合性艺术实践中，深刻领悟了艺术直接感染群众、服务人民的巨大力量。这种“文艺为大众”的早期经验，为他日后将书画艺术推向民间、搭建交流平台奠定了思想基础。

当文学梦、戏曲梦初步实现后，他却毅然决然地选择了当时并不熟悉、但更直接服务于人民大众的书画事业，创办了中原书画院。这一抉择背后，是他“把艺术还给人民”这一坚定的文化信念。他深刻认识到，在时代巨变和社会发展的浪潮中，书画艺术不能仅仅是文人雅士书斋里的私语，更应该成为滋养大众精神、反映时代脉搏、凝聚民族情感的公共文化产品。因此，他的评论思想从一开始就带有强烈的“人民性”和“社会性”，始终将书画艺术置于社会现实、时代精神以及人民群众文化需求的坐标系中进行评判。

（三）时代召唤与使命担当的驱动

张本平的艺术生涯，与中国改革开放四十五年来的时代进程高度同步。他敏锐地捕捉到，在“经济搭台，文化唱戏”到“文化搭台，经济唱戏”的社会转型期，文化艺术正迎来前所未有的发展机遇，也面临着市场化、商业化带来的复杂挑战。

作为一位具有强烈社会责任感和使命感的评论家，张本平的评论思想始终回应着时代的召唤。他认为，在当代文化语境下，书画评论家的责任是“历史的、客观的、时代的、大众的”，因而是“神圣”的。他反对评论成为少数圈子里的玄谈或纯粹的技术分析，主张评论必须“面对现实，回归理性，有情感、有温度、有原则”。他强调评论的“激浊扬清”功能，要为弘扬主旋律、提倡多样化、推动社会主义文化大发展大繁荣服务。

特别是，张本平将书画艺术交流与国家统一大业紧密联系起来。连续九届“海峡两岸书画大展”，不仅是艺术交流的盛宴，更是他通过书画这一共同的文化纽带，促进两岸同胞情感融合、心灵相通，为祖国和平统一大业贡献力量的文化实践。这一政治与文化相交融的宏大视野，使其评论思想超越了纯粹的审美范畴，注入了深沉的家国情怀和民族使命。

二、思想核心：“哲意地思，诗意地言”的评论方法论

张本平的书画评论，以其独树一帜的方法论和文风著称。《中国美术》杂志总编、著名美术评论家徐恩存将其精准概括为“哲意地思，诗意地言”。这八个字，深刻揭示了张本平评论思想的内在精髓和外在风貌。

（一）超越技术：哲理性思考的深度介入

张本平的评论，从不满足于对书画作品笔墨技法、章法布局、色彩运用的浅层描述或简单赏析。他坚持认为，对一幅优秀作品的解读，必须超越“就事论事”和“反映论”的浅薄模式，从哲学、美学、历史、文化乃至心理学、社会学的多元维度进行“深度介入”和“宏观把控”。

1.历史与逻辑的统一：他善于将评论对象（无论是书画家个体还是具体作品）置于中国书画发展史的纵向脉络和当代文化语境的横向关联中进行考察。他追溯其师承渊源，分析其如何继承传统文脉，又如何体现时代创新，在动态的“艺术链”上认识其历史定位和独特价值。例如，在评论山水画家时，他会从荆浩、关仝、范宽、郭熙等古代大师的“全景观”“三远观”“神韵观”入手，分析当代画家如何承接这一传统，又融入了哪些现代性元素，从而勾勒出其艺术风格的历史必然性与创新突破点。

2.感性与理性的交融：这是他评论方法最显著的特点。一方面，他拥有艺术家的敏锐感受力和丰富想象力，能够“从书画家的作品中体察作者创作时的心境和运笔状态”，“以艺术家的感受能力和尺度探测和度量了数百位艺术家的情感及艺术水平”。这种“直觉意识”和感性体验，使他的评论充满生动的现场感和鲜活的洞察力。另一方面，他更具备理论家的严谨逻辑和系统思维。他自觉运用美学原理、哲学思辨、艺术理论对感性体验进行提炼、升华和论证。他追求将评论对象“提升到理性思辨和诗性醇化的结合点上进行剖析解读”，从而使评论既有感性的温度，又有理性的深度，达到“价值判断与审美判断”“历史感与现实感”的高度统一。

3.人格与艺格的互证：他深信“画如其人，文如心声”，即“文中有‘我’”，这个“我”才是艺术家（及评论家）最珍贵的独特风格之源。因此，他的评论总是紧密联系书画家的人生阅历、道德修养、性格气质、人格精神来分析其作品的风格成因和内在意蕴。他注重考察“人”与“艺”之间的同构关系，认为高尚的人格、博大的胸襟、深厚的学养，必然会外化为作品中的“气韵”与“格调”。例如，在评论一些德高望重的老艺术家时，他总是将其人生境界与艺术境界的相互砥砺作为论述的重点，从而赋予作品更深沉的人格力量和文化厚度。

（二）文学性表达：诗意化言说美学意蕴

“诗意地言”是张本平评论的又一鲜明标志。他本身是作家，郑州市作家协会名誉主席，拥有深厚的文学修养和优美的文笔。这使得他的书画评论文章，在保持学术严谨性的同时，更具有散文般的流畅、诗歌般的意境和独特的审美感染力。

1.语言优美，文采斐然：他的评论文字，“自然、凝练、含蓄、典雅”，常以别致优美的标题吸引读者，行文则时而娓娓道来，如话家常；时而激情澎湃，似江河奔涌；时而细腻入微，如涓涓细流。他善用比喻、排比、对偶等修辞手法，将抽象的画理、深远的意境转化为生动可感的形象语言。例如，他将书画家笔下的一笔一画描述为“随着墨香洇洇散开的一种思绪、一个回忆、一场往事、一段当代书画的历史”，赋予静态的笔墨以动态的生命感和情感的张力。

2.意境深远，情感充沛：他的评论不是冷冰冰的“判决书”，而是充满真挚情感的“心灵对话”。他在为书画家撰写评论时，总是“带着一种超乎寻常的活力投入到社会性的当代书画评论工作中”，将自己的情感、思想和热情完全融入其中。这种情感的投入，使他的文字洋溢着对艺术的热爱、对艺术家的尊重以及对美好事物的向往。读者在阅读他的评论时，不仅能获得理性的启迪，更能感受到一种艺术的共鸣和精神的愉悦。

3.风格多样，不拘一格：他主张评论应有“个性”，拒绝“圈子评论”和“陈陈相因”。他的评论文章风格多样，或宏大叙事，或微观剖析，或雄辩滔滔，或温情脉脉，完全根据评论对象的特点和论述的需要自然呈现。他反对说假话、空话、套话，强调要用“犀利的洞见、鲜活的话语”对书画发展作出规律性总结和预判。这种对评论独立品格和个性化表达的追求，使他的每一篇评论都成为一次独特的“艺术创造”。

三、思想体系：多维构建的评论观

基于其深厚的文化底蕴、丰富的实践经验和独特的评论方法论，张本平逐步构建了一个系统而完整的书画评论思想体系。这个体系涵盖了评论的立场、功能、标准、态度及其与社会现实的互动关系等多个层面。

（一）评论立场：人民性、民族性与时代性的统一

张本平始终坚守书画评论的人民立场。他认为，艺术的最终服务对象是人民大众，评论家的使命是架起艺术与人民之间的桥梁。因此，他的评论始终关注那些“扎根生活、贴近时代、关注民生、热爱自然”的书画作品，积极推介那些能够“为广大书画家树碑立传”、“为基层画家引路”、让艺术“直接走向寻常百姓家”的书画家和艺术活动。他主张书画艺术应“面向社会、面向基层、面向群众”，这既是他创办中原书画院的宗旨，也是其评论的根本出发点。

在民族性方面，张本平坚信“越是民族的，越是世界的”。他高度强调书画艺术对中国传统文化精神和美学思想的传承与弘扬。他的评论始终致力于探寻书画作品中所蕴含的儒家“中和”、道家“自然”、释家“妙悟”等哲学精神，以及“天人合一”“物我交融”“气韵生动”“虚实相生”等美学范畴。他认为，只有坚守民族文化的本体性基因，中国书画艺术才能在世界艺林中保持其独特的魅力和永恒的生命力。

时代性则是其评论的鲜明注脚。张本平鼓励书画家“笔墨当随时代”，勇于表现“时代精神风貌”“开拓创新”。他的评论总是敏锐地捕捉当代书画家在表现现代生活、反映当代社会心理、运用新技法新材料方面的探索与成就，肯定那些“具有创新、有引领作用、品格高尚”的艺术实践，并将这些实践置于中华民族伟大复兴的“中国梦”的宏大背景下进行解读，从而赋予作品以鲜明的时代印记和强大的精神力量。

（二）评论功能：批评、推介、引导、教育的综合发挥

张本平对书画评论功能的理解是全面而深刻的。他认为评论绝非单一的活动，而是一个多重功能的复合体。

1.批评与甄别功能：这是评论最基础的功能。张本平的评论坚持“实事求是”和“客观公正”的原则。他敢于“对一部分名家也是直言不讳提出了很多中肯的意见，指出了许多不足和缺点”。他的评论“平实、亲切、通俗”，绝不“瞎吹乱捧”，“没有一篇是评论‘垃圾书画家’的”。他有一套明确的学术标准和精神指向，力求达到“思想性、学术性、艺术性、市场性的高度统一”。这种基于专业良知和艺术良知的严肃批评，对于匡正艺坛风气、引导创作健康发展起到了积极的“激浊扬清”作用。

2.推介与伯乐功能：这是张本平评论最为人称道的功能。他被誉为“当代书画界的伯乐”，其“甘为人梯、发现人才、推介人才”的精神构成了“张本平现象”的核心。他长有“一双善于发现别人优点的慧眼”，尤其关注那些“成就斐然而声名隐抑的中青年书画名家”。他为数百位这样的艺术家撰写评论，为他们“铺路搭桥，高扬其精华”，使许多艺术家的作品“走出书斋，走向社会，走到专业书画收藏家和爱好书画的群众中”。他的评论往往能起到“一石激起千层浪”的“伯乐效应”，对于培养和推动当代书画人才队伍建设功不可没。

3.引导与理论构建功能：张本平不仅是对既成作品进行评判，更致力于从理论层面进行引导和构建。他通过大量的评论实践，提出了诸如“中原书画风”“书画走向大众化”等具有前瞻性和启发性的观点，回答了书画界长期关注的一些基本问题。他强调艺术创作中主体与客体、内容与形式、继承与创新、传统与现代、艺术性与学术性等方面的辩证关系，为书画家的创作提供了理论上的导航。他主编的《中原书画报》《当代国画名家》等媒体，也成为发布理论观点、探讨学术问题的平台。

4.教育与审美普及功能：张本平视评论为“向社会、向大众提供健康的、富有时代精神并充满艺术魅力的作品”的重要途径。他的评论文章语言通俗生动，分析深入浅出，不仅面向专业读者，更致力于“为大众与作品构架一座桥梁”。通过评论，他普及了书画欣赏的知识和方法，提升了大众的审美水平，让更多人能够“在赏心悦目中”，感受到书画艺术的“超然的生命力和感染力”，从而“用艺术净化心灵，用书画陶冶情操”。这正是他践行“用文化弘扬时代精神”理想的具体体现。

（三）评论标准：综合性、开放性与实践性的结合

在具体的评论实践中，张本平形成了一套综合性、开放性且极具实践性的评论标准。

1.综合性标准：他不片面地以笔墨功力、构图完美、技法纯熟作为衡量作品的唯一标准，而是采用一种多维度、综合性的评价体系。这个体系包括：艺术性（笔墨、意境、风格、个性）、学术性（理论素养、创新程度、学术意义）、思想性（精神内涵、文化价值、时代精神）、社会性（大众接受度、市场影响力、社会效应）等多个方面。优秀的作品，在他看来，应该是这些方面的和谐统一。例如，在评论中，他既关注画家如何“外师造化”，也重视其如何“中得心源”；既赞叹其“骨法用笔”的功力，也肯定其“迁想妙得”的智慧；既分析其具体的技法细节，也阐释其背后的文化观念和生命意识。

2.开放性标准：他的评论标准具有极大的包容性和开放性。他不以流派、地域、年龄、资历取人，而是坚持“一视同仁”。他认为“只要有真才实学，只要有好作品”，都值得认真对待和推介。他的评论对象既有国内书画大家、名家，也有中青年实力派画家、海外艺术家，甚至基层书画家。这种开放姿态，使他的评论视野极为开阔，能够广泛吸纳和反映当代书画创作的丰富面貌。

3.实践性标准：作为一位实干家，张本平特别重视艺术作品的实践价值和社会效应。他的评论标准很大程度上是建立在“实践检验”的基础上的。他关注作品在展览、市场、收藏中的实际表现，关注艺术家在交流、活动、教学中的具体贡献。他所推崇的艺术家，往往是那些既有精湛技艺，又能积极投身社会文化实践、服务人民群众的“有用”之才。他的评论因此也具有很强的指导性和操作性，能够“为书画家的艺术发展作出预言，激发书画家的创作热情”。

（四）评论态度：真诚、平等、服务与奉献

贯穿于张本平整个评论思想体系的，是他作为一名评论家的高尚人格和职业态度。

1.真诚与挚爱：张本平对书画艺术怀有深沉的挚爱，对每一位艺术家都抱有真诚的尊重。他的评论绝非应景之作或交换利益的商品，而是他“心血的结晶”。他“用心在研究书画家，走进他们的艺术世界”，与艺术家进行平等的、心灵上的交流。这种真诚，使他能够准确地把握艺术家的创作心路，写出的评论也最能打动人心。

2.平等与尊重：尽管张本平拥有众多的头衔和巨大的影响力，但他始终将自己定位为“为书画家服务的‘服务员’和‘勤务兵’”。他平等对待每一位艺术家，无论声名大小，都给予充分的关注和认真的对待。他“长了一双善于发现别人优点的慧眼，遥闻声而相思，在他的眼中永远看到的是别人的优点”。这种平等待人的态度，赢得了书画界广泛的信赖和友谊。

3.服务与奉献：“甘为人梯”“为他人作嫁衣裳”是张本平最显著的标签。他将“为书画家撰写评论文章”视为一种神圣的服务和无私的奉献。他常说：“让更多人实现梦想就是我的梦想。”他甚至将自己积累的稿酬、奖金奉献出来，为基层书画家出版作品集。这种“大爱至尚、甘为他人作嫁衣裳”的精神境界，升华了评论家的社会角色，使其评论工作超越了个人学术成就的范畴，而成为一项造福艺坛、泽被后人的崇高事业。

四、思想实践：知行合一的立体化传播

张本平的书画评论思想，绝非纸上谈兵的理论玄想，而是一个在其亲身策划、组织和参与的一系列重大艺术实践中不断生成、检验、丰富和发展的动态过程。他创造了“研究、交流、推介三位一体”的独特评论实践模式，实现了评论、创作、展览、出版、媒体传播、教育培养等环节的无缝衔接和良性互动。

（一）以展览为场域的现场评论

张本平策划组织了数十场在全国范围内具有重要影响力的大型书画展览，如“海峡两岸书画大展”（一至九届）、“当代中国山水画展”（四至十届）、“壮行中原”书画名家采风观光交流展览系列活动等。这些展览不仅是展示作品的平台，更是他进行“现场评论”和“群体评论”的生动课堂。

在展览的策划、评选、布展、研讨等各个环节，都渗透着他的评论思想和美学标准。他邀请众多专家、学者、艺术家共同参与，通过现场观摩、座谈研讨等形式，对参展作品进行集体评析和对话交流。这种将评论融入展览全过程的做法，使评论不再是事后静态的文字推演，而成为艺术创造和传播流程中动态的、参与性的、具有即时反馈和互动调节功能的有机组成部分。展览的成功与否，也成为检验其评论思想接受度和影响力的试金石。

（二）以报刊为阵地的持续评论

《中原书画报》是张本平创办并主编的舆论阵地，已连续出版780多期，被誉为“全国最好、最持久的书画交流平台之一”。这张报纸是他发表评论文章、传播艺术思想的主要阵地。

通过报纸，他持续不断地向读者推出海量的书画评论文章，既有对名家大师的深度解读，也有对新秀的力荐；既有对展览的报道与评述，也有对艺术理论的探讨与争鸣。报纸的定期出版和广泛发行，使他的评论思想能够及时、持续、广泛地传播开来，形成稳定的舆论影响力。他创办的“本平有话说”微信品牌栏目，更是利用新媒体技术，实现了评论的即时传播和互动，进一步扩大了评论的覆盖面和传播力。

（三）以出版为载体的总结评论

张本平先后主编出版了30多部大型书画精品集，自己出版了10多部个人评论专著，总字数超过600万字。这些著作，是他评论思想的系统化、理论化、经典化的结晶。

尤其是他的多部艺文集，如《张本平艺文集》一至四卷及续四卷，《解读当代书画名家•张本平书画评论集》上下卷、《张本平艺文集（四卷）》、《张本平艺文集·续（四卷）》《中国书画研究》（四卷）等，堪称是当代书画评论的里程碑式成果。这些文集收录了他为一千多位书画家撰写的评论，不仅是对每位艺术家个案的精准研究，更从宏观上勾勒出了当代中国书画发展的整体图貌、主要流派、代表人物和未来趋势，具有极高的学术价值、史料价值和指导意义。出版，使他的评论思想摆脱了时间的局限，成为可以反复研读、传承后世的经典文献。

（四）以教育为延伸的传承评论

近年来，张本平创办了中原美术学院，担任院长，将他的事业拓展到美术教育领域。这标志着他的评论实践进入了一个新的阶段——传承与培育。

在教学中，他将数十年的艺术评论经验、独到的理论见解和对书画规律的深刻把握，系统地传授给下一代艺术工作者。他开发的新课程《布展学》和《装裱学》，正是他将从艺术展览实践中提炼出的智慧转化为教学内容的生动例证。通过教育，他的评论思想得以薪火相传，从“为当代书画家评论”延伸到“为未来艺术人才培养”，其学术及美育影响力将从现在持续到未来。

五、思想影响：时代价值与未来启示

张本平的书画评论思想，作为“张本平现象”和“张本平精神”的核心组成部分，已经在当代书画界产生了广泛而深远的影响，并对未来书画艺术的发展提供了宝贵的启示。

（一）对当代书画界的多重影响

1.树立了评论的典范：他以实际行动证明了，一位优秀的书画评论家，可以同时是杰出的活动家、出版家和教育家。评论不必是孤独的思考，而可以与社会实践紧密结合，产生更大的社会效应和文化价值。他的实践模式，为评论家如何更好地参与当代文化生活提供了成功的范例。

2.激发了创作活力：通过大量公正、客观、富有洞察力的评论，他不仅为已有的艺术家们提供了反馈和指引，更发现并推介了大批中青年才俊，为当代艺坛注入了源源不断的新生力量。他的“伯乐效应”，极大地激发了整个书画界的创作活力和竞争意识。

3.促进了艺术交流：他策划的展览、主办的报纸、出版的画集，构建了跨越地域、流派、海内外的广阔交流平台。通过这个平台，不同风格的艺术家得以对话，不同地区的艺术得以展示，不同文化的艺术得以融合，有效地促进了全国乃至世界范围内的艺术交流与融合。

4.弘扬了民族文化：他的评论始终扎根于民族文化的深厚土壤，致力于传承和弘扬中国书画艺术的精神内核和美学传统。在全球化、多元化的文化语境下，他的评论实践坚定了民族文化自信，为书画艺术保持其民族特色和时代特色贡献了力量。

5.探索了文化新路：他成功开创的以民办文化机构（中原书画院）推动文化事业与文化产业发展的“张本平模式”，为我国文化体制改革、特别是民办文化机构的生存与发展，提供了宝贵的经验和成功的样板。

（二）对未来艺术发展的启示

1.评论家应兼具实践智慧与理论高度：未来的艺术评论家，不能只满足于书斋里的理论研究，要像张本平一样，积极参与艺术实践，组织艺术活动，了解艺术生态，使理论建立在对创作现实的深刻把握之上，同时又能用理论去指导和提升实践。

2.评论应坚守人民立场与时代精神：评论必须回应时代命题，服务人民需求。未来的评论，应更加关注艺术如何反映人民生活、体现时代精神、引领社会风尚，如何让艺术真正成为滋养人民精神、凝聚民族力量的源泉。

3.评论应鼓励创新与包容多样：在坚守民族主体性的同时，要像张本平一样，以开放的胸怀鼓励各种艺术探索和创新尝试，尊重艺术个性，包容艺术多样性，推动形成“百花齐放、百家争鸣”的繁荣局面。

4.评论应注重人格与艺品的统一：评论不应只看作品，更要看“人”。未来应更加强调艺术家的人格修养与艺术创作之间的内在联系，倡导德艺双馨，让高尚的人格底色成为艺术作品的持久魅力。

5.评论应积极利用新媒体并拓展传播边界：在互联网时代，评论应主动拥抱新媒体技术，创新传播形式和话语方式，扩大艺术评论的覆盖面和影响力，让艺术评论更便捷地走到大众中去，发挥更大的社会美育功能。

甘为人梯  知行合一

张本平，一位从豫东平原走来的文化行者，一位在艺海长虹中破浪前行的“神州墨海架桥人”。他以一生的热忱、智慧和奉献，书写了一部波澜壮阔的当代艺术实践与评论的传奇。

他的书画评论思想，源于他对中华优秀传统文化的深情守望，源于他对人民大众文化需求的深刻体认，源于他对时代使命的自觉担当。这思想体系，以其“哲意地思”的深刻洞察、“诗意地言”的优雅表达、“甘为人梯”的崇高品格、“知行合一”的实践魄力，共同构筑了一座丰碑，矗立在当代中国书画评论的版图之上。

“艺术是生命的呼唤，艺术是胸襟的展现，艺术是精神的投入，艺术是心灵的升华。”张本平用他的一生，完美地践行了这一信念。他的评论，不仅是对艺术的阐释，更是对生命的礼赞，对理想的讴歌，对未来的期许。

“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”张本平的艺术探索和评论之路仍在延伸。他所诠释的“张本平现象”和“张本平精神”，将继续启发和激励着后来者，在中华民族伟大复兴的征程上，在建设社会主义文化强国的征途中，为艺术的繁荣、为文化的兴盛，不懈追求，永远奋斗！

本文作者张剑锋系河南省文联原党组成员、驻会副主席、河南省书协副主席。

创论并济   畅游艺海

——张本平书法理论与创作的双璧璀璨

□中国书画报社长、执行总编  路洪明

张本平是中国当代书画史链上十分鲜明、突出的标志性人物，其创作与理论双修并进，又以“深探传统而超迈传统”为基本宗旨，故能在行书创新上独树一帜，又在书画评论的建构中自成一系，自有一套清晰、自觉的艺术脉络。全国著名美术评论家蒋力余对此有极精辟、极妥帖的评述：“张老博闻广识，深耕艺坛，极富开拓勇气，又有良好的平台，生命之气旺盛，美评紧扣艺术本体，体现中原艺风的大视野、大气魄，贡献卓越。”实际上，蒋力余先生的诸种表述正是对张本平艺术家博大襟怀、扎实学养、开拓精神最自然、最有力的褒扬。早在20年前，《中国书画报》原总编、天津美院教授王振德所提出的“张本平现象的形成”，便已敏锐地捕捉到了他在书坛的独特价值。这一论断并非空穴来风，而是基于张本平在书法创作与理论研究两大领域内齐头并进、相互滋养的非凡实践。他不仅是当代书法复兴运动的见证者、参与者，更是导引者，这种“双楫划动”的艺术人生，构成了“张本平现象”的核心内涵，也为当代书坛提供了一个极具研究价值的文化标本。

一、学养深厚：理论评论显锋芒

张本平之所以能在创作与理论两方面比翼齐飞，首先源于他深厚的学养与对理论研究的极度重视。爱书是他最大的特点，所有时间里读书都要占他的一大半。他认为，作为书家、批评家，到了一定的年龄阶段，决定他能否有更大的发展和成就的关键，是他的文化底蕴和思考能力，而这一切的取得，很重要的一个方面就是阅读 ( reading )。他的阅读涉猎甚广，如痴心沉潜其中，吸收、消融，不断充实他的思想体系，哲学、美学、文学、史学、艺术学、心理学、社会学等等。

在具体的理论建树方面，张本平展现出惊人的开创性。20世纪90年代中期，他首先从艺术美学切入书坛，参与了书法美学的大讨论，从当代到深层都有影响，显示了他敏锐的思辨能力。此后转入二十世纪书法史研究，尤以观点鲜明、切中要害、对当代书坛影响较大的《艺海放歌》（1—6卷）。近年来，他又深入到《中国书画研究》这本博大深厚的专著之中，出版了《中国书画研究》这本堪称经典的著作。

尤为值得一提的是，张本平还是第一位提出建立“书法学”学科的理论家。早在1992年即撰写了相关文章，将书法艺术置于中外哲学思想既有核心又环环相扣的大的系统之中进行观照，这一开创性的理论构想，体现了他宏阔的学术视野和对书法本体学科建设的深刻思考。而他对当代书画家的大量论评，其数量之多，立意之高，见解之独到，受到了当代中外书坛的高度关注和赞扬。由于张本平具有数十年的创作实践经验，故其文避免了假大空的弊病。其文章立意深刻，论据充分，逻辑严密，语言精确性强，不分长短。他丰厚的文化底蕴为其成为优秀的艺术理论家作了成功的铺垫。其多年来发表的论文、评论和出版的每部著作数百篇，特别是《张本评艺文集》三套四册的出版和获奖，使其在当代书坛和书史上所应具有的崇高地位得到了进一步的印证。

二、理念先行：追问价值与理想

以追求雄浑博大的风格为审美理想的母题，是张本平书法创作中一以贯之、十分明确的方向，又是他极其突出的一个特点，即把生活的感性意识与创作的自觉探求浑然天成、恰如其分地结合在一起。更难得的是，张本平对自己的创作一贯持有间离的审视态度，数度公开坦言尚未达成心中理想，因此与其说他在追求风格意志的实现，不如说他在追寻书法本身的理想。

张本平深刻地认为：当代艺术家必须以“历史加时代加个人”为支点，即传统深厚、时代精神鲜明、个人风格强烈，三者缺一不可。他主张，从艺术观念到外在形质都必须深入继承传统是当代书法复兴的先决条件，不继承则无创新，这是一句空话。中华民族博大精深的思想，浩然雄浑的气魄，经典作品中蕴涵的赤子之心，将是支撑当代书法走向复兴的一大基石。他笃定“拙”就是大巧，那些华而不实的花拳绣腿，在他面前都是一副弱不禁风的猥琐模样。艺术的关键，在于对生命体验的深浅，在于对情感是否浓烈的专注和表达。书法欣赏者面对作品的刹那，感受到的不是理性，而是创作者的热血和激情的澎湃；得到的不是冷冰冰的叙说，而是震撼人心的巨大震撼。艺术鉴定往往以群众满意、专家点头为最主要评判标准。他认为，虽然当代书家在功力上难以超越古人，但在章法布局和多种书体的融会贯通上，都是可以大做文章的，大时代从气势上为书家超越前人提供了有利条件。

三、书风雄浑：植根传统开新境

张本平的行书创作根植于汉碑，故能自然、妥帖地将篆籀笔法的古朴与草书意趣的轻快熔铸在一起，因而有“厚重朴野、雄强开张”的鲜明风貌，又见线条劲健处有极好的内在张力。更难得的是他以草书笔法入行书，大胆破除传统行书程式之桎梏，给本来偏于静态的书体注入跃动的生命感，因此说是行书创作中十分成功、有力的创新尝试。

张本平在行草艺术境域中有十分明确、自觉的追求：“狂而不悖，险中求稳”，故其行草书笔势如蛟龙腾跃、灵蛇游走，章法起伏自然，而内在节奏又始终保持“雄浑奇逸”的格调。更难得的是，他提出“魂象”之论，极自然、极妥帖地说明书法当超越外相，直探精神之根本。具体而言，其书法根基始于柳公权楷法之严谨，继取褚遂良笔意之灵动，再溯至钟繇小楷之古拙，又博采真草隶篆诸体之长，熔铸调和，终达诸体技法圆融无碍之境。因此其作品既有秦汉之雄浑风骨，又见现代之审美意趣，二者浑合无间，自成气象。故而可非常妥当地被视作当代中原书风最清晰、最典型的范式。

读他的行书，舒展开来，好像一个“慷慨之家”，悠然自得；其草，如丰腴而灵动的体格运动员，苍劲中见温文，雄放中见稚拙。其草书宏博雄放、奇异旷野的特点，是其深刻提炼汉隶精神的得力之处。他以行书抒写丰沛的行书经历，一如出冶之熔金，随势而去，生机勃勃。书学是心学，其作品中雄浑奇肆的文字形象和澎湃的诗情，是心性相通的结果。

张本平个性热情奔放，为人豪爽大气，在他身上淋漓尽致地体现出了“书生意气”的一面。他回忆道，青少年时期虽从柳、褚及赵孟頫入手，打下了坚实基本功，但随着年龄增长，他有缘遇到了气局博大、朴茂古拙的汉代摩崖《褒斜道刻石》，仿佛遇到知己，深入研究多年，并吸取《张迁碑》《衡方碑》等汉碑特点，书风为之一变。2000年秋，其行书作品毛主席《沁园春•雪》荣获海峡两岸书画大展金奖，此后二十多年，他不断探索，形成了豪放、稚拙并充满灵气的“本平样”。他不满足于既有成就，90 年代末开始草书探索，从章草入手，临习“二王”怀素、黄庭坚等，后又对徐渭、傅山等人有兴趣。其行草融于篆书笔法之中，用墨浑厚华滋，苍劲朴拙，灵秀淋漓，形成了鲜明的艺术语汇。

四、时代楷模：双楫划动书海潮

被公认为“书法高原上的一座高峰”的张本平，是当代著名的书法家和美术理论家。其书法作品豪放、稚拙而不乏灵动。笔法生辣刚猛，用墨水墨交融，章法或有行有列，或乱石铺街。在当代书法美学史上，他作为先驱者占据了重要的位置，对当代书法的发展起到了持续的作用。郑州市版权协会会长倪天礼称赞其“划动了书法创作与理论研究的双桨，游弋在书坛的澎湃激流中，在创作与研究两个方面都取得了举世瞩目的成就”。

中国书法的当代复兴，产生了众多的参与者与引领者，张本平无疑是其中的杰出代表。他虽少逢书学式微的时代，却生长于书学深厚的“中国书法之乡”郸城。他一生精研书艺，知难而进，在创作和理论上寻求双翼齐飞的境界。他也许终生都在追求这么一个具有巨大吸引力的命题：他跨越鸿沟——形式美与思想力；敏锐的艺术感受力与严密的逻辑思维。他曾坦言“一直在冷静地做有点雄心的事，有点梦想的事”，即于历史、时代、个人三个支点上定位自己的审美取向。他从历史传统中寻找契合，从时代审美中选择创造对象，几十年的书学要义、史论评论与其雄逸朴茂的行书、豪放恣肆的草书，互为表里，相映生辉。他堪称一位具有完整美学体系，兼具时代精神与个人风貌创作的实力派书法家和评论家。

五、精进不已：草法墨道探深微

草书创作难在“法”与“度”的精准把握。孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为性情；草以使转为形质，点画为性情。”从事草书创作若不精通笔法布白之理，线条易乱如草绳；而掌握规律后还需充满激情地“舞”起来、“狂”起来，才能进入大草境界。然大草若把握不好易失之于“怪”、“野”。张本平深谙“书不宗晋，终入野道”的至理，汲取“二王”豪爽劲健的特点，不时临习，力求大草作品狂而不怪，大而不野，“穷则变态于毫端，合则情调于纸上”，张本平对“二王”博大的学识，厚重的文化底蕴，是支撑书法艺术的养分，也是一剂膨胀的药剂。历史上的书法大师无不是造诣高深的文学大家，达到了人与自然的高度统一。张本平，恰恰是一位书痴书家、书法理论家。正如《中原书画报》常务副主编徐献朝所说：“爱书是张本平校长的最大特点，他的全部时间里，读书应该占到一半以上。”他的阅读涉猎广泛，涉及哲学、美学、文学、史学、艺术学、书法学、文字学、心理学、社会学、逻辑学等多个领域，并将其吸收、融汇于其所建构的书法理论体系之中，从而为中国当代书法的复兴和可持续发展作出了卓越的贡献，是中国当代书法艺术的杰出代表“所以张本平这一生中最大的爱好，不仅成就了他作为当代书法理论家和艺术评论大家的地位和地位，而且也滋养着他的书法艺术达到了一个新的高度，这样的高度，让人仰视！

张本平的艺术人生堪称书法创作与理论研究比翼齐飞、相互生辉的极佳范例：他植根传统又勇于突破，有开阔的学术眼界，又有严谨的治学精神，故而能从“本平样”的豪放行书自然过渡到深得“魂象”之理的恣肆草书，从“主体性”美学的论述顺理成章地走向“书法学”学科建设的开拓。他以双楫划当代书法之激流，遂在当代书法史中留下一道深邃壮阔、富于洞见的航迹。更难得的是，作为从中原大地走出的书家，张本平既有豪放真情，又能以理论自持，因此其人格风神、艺术精神必将成为中国当代书坛长盛不衰的明灯。

哲思为骨  文汇中西

——论张本平美术批评的范式重构与时代坐标

□王阔海

（一）

在当代中华文化传承与中外美学交流的语境下，中原书画院院长、《中原书画报》总编张本平以其书法家、作家、评论家、艺术教育家、书画活动家及中华美学传播者的多重身份，深耕于诗、评、学、艺、传播的跨界领域。他融通文史哲与诗书画印瓷，兼顾传统底蕴与现代视野，以诗意立心、以评论立言、以学识立业、以才情立世、以传播弘道，成为连接古典与现代、中国与世界的重要学术纽带，为中华美学的当代复兴与世界传播做出了卓有成效的探索与贡献。

张本平的文学底蕴，为其艺术与学术世界提供了深厚的精神滋养。作为中国诗词学会会员，他颇具诗才，格律精工，意境高古，情怀阔大。他生于河南郸城，这片荣膺“中国书法之乡”与“中国诗词之乡”的土地深受道家文化浸润，老子的哲学意蕴与道家意象，自然化作他早年文化启蒙的源头活水。与此同时，父亲作为老红军的红色基因赋予了其家国底色，母亲对文学艺术的热爱则启蒙了他的审美心智。地缘文脉的熏陶与红色家风的传承交织融汇，深刻影响了他的审美取向与艺术逻辑，对其日后的事业抉择起到了不可估量的作用。

在这种文化底色的观照下，他的书画评论与诗词创作常能体悟到“道法自然”的从容与“虚实相生”的辩证。他不仅将道家哲思内化为生命底蕴，更将其升华为品评艺术的视角：崇尚清雅淡泊，追寻笔墨之外的“大音希声”与“大象无形”，使其评论与创作始终透出一股超然物外的文化气度。

多年来，他潜心吟咏，创作两百余首风骨清俊、清丽幽雅的诗作，尤长于以诗咏史、以诗言志、为画作撰诗。他为名家丹青题诗，视野宏阔，常涵容历史意蕴，气韵沉雄，兼具史识之厚重与哲思之深邃。如为范晓明《西部情怀》题诗，情牵家国苍生，浅白中见真淳，凝练中显风骨；观陈亚非画马巨作《回望射雕处·千里暮云平》，即兴赋诗六首，达成“诗书合一”之妙，题款线条与诗意内涵相得益彰；为索铁生巨幅荷花所撰之诗，不事雕琢而神韵自具，守格律而不泥古，形成了意象鲜活、情感饱满、古雅清奇的独特诗风。正如倪天礼先生称其“古典文学功力深厚，诗风清逸瑰奇”。

作为当代书画评论界的重要名家，张本平的学术地位，由其独特的评论范式、厚重的学术论著及广泛的业界影响所共同奠定。他不仅对杨之光、范曾、刘文西等当代艺术大家有深度研究，更对关东画派、黄土画派、新汉画学派、冰雪画派、铁荷画派、墨玄学派、中国金砂画派等当代流派进行了系统深研，相关成果屡见于全国核心期刊。他深耕诗书画印瓷评论数十载，在中国美协《美术》《求是》《今日中国论坛》《国画家》《中国文化报》《中国艺术报》《中国书画报》《中原书画报》等众多核心期刊发表文章四百余篇、逾两百万字，奠定了他专业评论家的地位。出版有《解读当代书画名家·张本平书画评论集》（河南美术出版社）上、下卷；《张本平艺文集》山水卷、花鸟卷、人物卷、书法卷（河南人民出版社出版），张本平文集《艺海放歌》一、二、三、四、五、六部（中国文联出版社出版）；《张本平艺文集·续（四卷）》（河南大学出版社出版）；又著有《舒春光侯和平诗书画研究》《许文华山水画研究》《乔翠莲新意象绘画研究》《关于乔翠莲新意象绘画研究》《华奎诗书画印研究》等学术论著。他的笔触涉及国画、油画、书法等多个领域，所著《舒春光侯和平诗书画研究》《乔翠莲新意象绘画研究》《许文华山水画研究》等学术专著，聚焦个案、深入剖析，展现了他在研究领域的深厚功力。其中三十余万字的《乔翠莲新意象绘画研究》被河南大学出版社视为相关领域的重要收获，为当代新意象绘画系统研究拓宽了学术视野；由其主编的《海峡两岸书画大展作品集》《当代中国山水画集》《纪念老八路张万志诞辰90周年书画展作品集》《众志成城  共抗疫情•全国书画名家抗疫作品大展作品集》《文心大美  百年献礼”全国百名书画名家精品展作品集》五十多部，被誉为“当代书画艺术领域个人编著之最”。

张本平首创针对刘国松、徐鸣、李奇茂、金伟国、田夫等艺术大家的“技法解析·意境解码·哲思提炼”三维透视法，打破学科间的森严壁垒，构筑起“诗书画印瓷·文史哲”的立体评论体系。其评论既精究线条笔法之本体，又深掘意境文化之底蕴，更升华其背后的哲学美学思想，实现了诗意与逻辑、专业与通俗的完美交融。其评论语言被华奎教授赞誉“既具学术严谨，又富文学感染力”。他坚持以评论引导创作、正本清源，警惕技法至上的浮躁之风，推动艺术借古开新。

“艺术教育家”的称谓，折射出张本平的学术积淀、品格追求与文化践行。他深耕职业艺术教育，致力于融汇文史哲与诗书画印瓷，学养深厚，展现出宏阔的文化视野。在教育实践中，他大力推进泥塑、面塑、剪纸、刺绣和木版年画等非遗文化融入现场课堂，极大丰富了职业教育的内涵与形态。治学上，他上溯先秦诸子、汉唐经学，兼及宋明理学与清代朴学，于古典诗学、美学、史学均有心得；同时兼顾现代美学与西方艺理，逐步形成了“传统为根、现代为用、中西互鉴”的学术格局与“以德树人”的教育理念。品格上，他保持平民本色，潜心治学，数十年如一日坚守中原书画院、中原美术学院的阵地，摒弃浮躁功利，以学术为志业、以文脉传承为己任。作为中原美术学院院长及多所高校特聘教授，他不仅钻研学术，更躬身教育，致力于将学术体悟转化为切实的文化滋养，主张学以成人、文以化人，切实践行“知行合一·自强不息”的学者担当。凭借卓越的贡献，他荣膺“中国非遗传承领军人物”称号，并斩获“河南省黄河教育奖”。

“书画活动家”之称，体现了张本平在中原艺坛的活跃影响和开阔视野，也是对其诗、书、评、学、艺综合成就的高度肯定。三十余载薪火相传，他策划主持了一至九届“海峡两岸书画大展”、四至十届“当代中国山水画展”，以及“’99中国百杰书画展”“全国民间工艺美术书法大展”“中国百名将军书画展”“2000年中国书画百杰画展”“纪念老八路张万志诞辰90周年书画名家作品展览”“众志成城 共抗疫情·全国书画名家抗疫作品大展”“文心大美 百年献礼·全国百名书画名家精品展”等四十多次极具时代精神的主题的全国书画展览。这些展览大多在全国各大重要场馆展出，产生了广泛而积极的社会影响。在跨文化交流领域，他步履不停，他曾多次带团赴泰、韩、法、德、比等国学术交流、办展讲学，在跨越互动中拓宽了中国书画的国际对话空间。他积极推动中欧艺术对话，与泰国亲王、克罗地亚总统的文化交流在书画界引发强烈反响；其专著亦被泰国亲王、克罗地亚总统、欧洲大使馆及海内外院校、博物馆、图书馆珍藏。2024年，他在博鳌中国论坛发表《当代中国山水画发展的传承与创新》主旨演讲，一举荣膺“博鳌中国当代十大书画评论家”，进一步彰显了其学术声量。

活动家的外在张力，源于其内在的深厚底蕴。他在“诗、书、评、学”领域均有建树：诗抒性灵，书含风骨，评论自成一家，学术视野宏阔。他的艺术实践兼具东方意蕴与现代视野：创作上，以诗词与书法传递东方美学精神；评论上，以当代学术视角解读传统艺术，力求传统与现代的有机融合；视野上，立足中原放眼世界，推动中华艺术与世界的深度对话。这种综合素养，生动诠释了他融会贯通的能力与跨界的开阔格局。

在中华文化全球传播的时代语境下，张本平以其学术与美学修养，积极搭建中外艺术对话的桥梁。他致力于探索中华美学“尚崇高、尚清雅、重意境、贵神韵”之内核，提出“传统与现代有机统一”“艺术高境在于诗意与哲思”等观点，为中华美学的当代阐释与传播提供了有益的理论参考。其学术成果注重跨文化传播的适配性：既坚守中华美学本位，又兼具国际学术语境。作为央美、北大、人大等高校的特聘学者，他多次参与海外巡展与学术对话，以精准阐释与诗意表达向世界传递中华美学魅力，为提升中华文化国际影响力做出了积极贡献。

张本平作为“美术评论家”的角色，融汇了其多重文化身份：诗人的情怀是其精神底蕴，评论的敏锐是其学术支撑，平民学者的本色是其人格根基，中原文化的滋养丰盈其才情，而中外交流的实践则延伸了其学术视野。他以诗心润泽文心、以评论深耕学术、以学识坚守人文关怀、以才情沟通中外、以传播弘扬民族文化。在当代艺术语境中，他努力探索传统与现代融合、学术与艺术并重、本土与世界对话的路径，为当代中国美术评论及中华文化的传播贡献了有价值的学术思考与实践经验。

（二）

在当代书画评论领域，张本平的美评实践展现出独特的洞察力，他致力于跨越传统艺评的学科局限与审美边界，构建起“诗性表达、哲学思辨、文化担当”相结合的批评路径。其评论不仅是对书画作品的深度解码读，也是对中华美学精神的当代阐发，为全球化语境下的本土艺术批评提供了有益的思考。

张本平美评的突出特点，在于超越“就技论技”的浅层分析，将书画评论深化为对“艺道关系”的探讨。在逾六千字评述张剑锋花鸟艺术时，他以“技法·意境·哲思”三个维度，力求实现从笔墨技法到精神意蕴的阐释：技法上，剖析其“以书入画”的艺术特点，指出“大花鸟精神”是对传统“尚法”的创造性转化；意境上，评时全兴《西部山水》《黄河颂》，以大手笔结合西部情与黄河风，构建空灵画境，他写武千嶂的《用心象表达美妙世界——品武千嶂教授没骨山水新作有感》，同样是意境挖掘的典范，指出其以心造境，使没骨山水超越了物象再现，升华为心灵与自然共振的美妙符号；哲思上，他深挖文化基因，强调“艺道合一”美学理念。如评赵喜云山水之“古朴典雅”，溯源于画家对传统哲学的体悟——儒家“中和”赋线条温润，道家“虚静”予笔墨空灵，禅宗“空灵”成就作品超越之境；又如他评于志学的《彰显冷逸文化 诠释黑白体系——从于志学开创的冰雪画派及其作品说起》，将冰雪世界的黑白交织溯源至道家的阴阳哲理，指出其不仅是笔墨创新，更是冷逸美学之开派。这种“由技入道”的视角，使评论从单纯的审美鉴赏拓展为文化精神的深入探析。

其评论的另一显著特质，是“打通文史哲与诗书画印瓷”的跨界视野。他认为华夏艺术以儒释道为核、以诗意为魂、以独立语言为形，诗书画印瓷本有内在渊源，不宜用学科壁垒将其割裂。评巴云山行书《沁园春·雪》时，他将技法、诗学与佛学贯通：从笔法析“飞白枯笔”之虚实，从诗学解“禅意诗情之物化”，从哲学阐释线条律动与王维禅意之契合，终得“笔墨律动实为禅意可视化表达”之论。这种跨界融通不仅拓展了评论视野，也有助于彰显传统美学在当代的价值。他评杨之光的《岁月足迹 华彩春秋——浅析杨之光先生的艺术突破与美术史价值》，正是将人物画技法变革置于大时代语境与美术史坐标中，精准剖析其史学意义；他写赵华胜的《长风破浪会有时 直挂云帆济沧海——关东画派领军人赵华胜作品的时代精神》，更是将画家的笔墨格局与民族振兴的宏大叙事深度互文，将评论上升至时代精神与文化战略的高度。在绘画评论中亦然，评赵军安《天山飞云》，他以“金石皴法”为媒，将山脉与群马转化为视觉符号，指出其并非复刻古典，而是以传统笔墨承载“绿水青山”的生态哲思。

张本平的美评语言，兼具学术严谨与诗意感染，形成了鲜明的个人风格。他善用骈散结合之句式，使评论流畅而有节奏；常化用古典诗词，增底蕴与共鸣；以意象化表达，将抽象美学概念化为可感体验。这一特质在其文章命题与行文中尤为凸显，如他写张海的《墨海长征：张海，一位为书法而生的时代拓荒者》，以“长征”与“拓荒”之宏大意象，赋予书法探索以史诗般的壮美。在具体品评中，他评宋华平书法“清光四射，思深言雅”，八字尽显精神气质；状邹德忠书法豪放，以“如霆如电、如决大川、如奔骐骥”之排比强化动态感；解郭文伟《大海之韵》用色，言其“既非莫奈之波光，亦非梵高之向日葵，而是混融‘青出于蓝’之哲思与‘天垂象’之情结，凝成东方大海之神秘光谱”，严谨如色彩分析又深植本土基因，实现了美评语言的诗性特质。其诗性语言非为炫技，乃为传达艺术精神，认为评论应是情感对话。故其评论饱含真情，如称连乾坤作品“足可雄视前贤，后启来者”，既客观肯定，又深含对文脉传承之期冀，理性与诗性达到完美平衡。

张本平的美评始终贯穿强烈的文化担当。他认为评论家不仅需专业素养，也应关注文脉传承与文化自信。在多元理论的碰撞中，他立足本土根基，强调中国艺术精神需要依凭自身美学话语来阐释。他以张海、李铎、宋华平、张剑锋、巴云山、韩湘人、钟海涛、李水明等“德艺双馨”大家为研究对象，在探讨个体艺术特征的同时，注重发掘其背后的文化精神。如解析张祖平书法，不仅析古法渊源，更提炼“浩然正气”与“民族凝聚力”之时代内涵；释杨一《世纪和谐图》，将自然意象与古典意境勾连，唤起观者对传统的文化共鸣。这种“为时而著”的立场，使美评超越审美范畴，成为文化战略思考。他认为艺术家当具文化自觉与社会责任，而评论家之使命则在发掘作品文化根脉与精神价值，为艺术的健康发展提供学术参照。

张本平的书画评论，兼具思想的深度与人文的关照。他以多维视角为法、跨界融通为路径、诗性语言为表达、文化担当为内核，探索出一种富有启发的批评路径。在他的评论视域中，艺术不再是孤立审美对象，而是连结传统与现代、个体与时代、技艺与精神的纽带；美评不再是简单价值判断，而是兼具学术深度与人文温度的文化创造。正如舒春光教授所言：“中国不缺少书法家，而缺少真正读懂书法的人。”张本平的美评，正是向这种“读懂”所做出的深度努力。他他试图以学理与情感走进艺术的精神内核，让人在品读笔墨技法之妙的同时，亦能感受到其中的文化分量与时代气息。在全球化语境下，这种植根本土的美评实践，为中华美学的当代阐释提供了有益的经验，也为世界认知中国艺术提供了独特视角。

张本平的书画评论及学术成就，先后获的中国美协分党组书记徐里、国家画院原院长卢禹舜、国家机关美协主席王阔海、中国美协理论委员会主任邵大箴、中国美协《美术》杂志总编王仲、《中国书画报》社长、执行总编路洪明、河北美术学院副院长崔景哲、河南美协主席马国强、副主席李学锋、中国书协理论委员会副主任周俊杰、湘潭大学教授、著名美评大家蒋力余、文化旅游部文化市场中心艺术品质部主任赵燮、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员吴强等专家的肯定和认可。

纵观其评论生涯，自郸城文化站起步，至为1600余位书画家撰评，涉足诗书画印瓷诸域，成果丰硕。在术业有专攻的今天，能跨越多个艺术门类，且言之有物、持之有据，实属不易。张本平凭借长期的艺术积淀与勤奋探索，在诗、书、画、印、瓷等评论领域皆有所建树，展现出触类旁通的综合素养与开阔视野。这种造诣，离不开其天赋悟性与后天勤勉。

因创作结缘，多读其评论，颇受启发。其文充盈作家激情与散文风骨，具有较强的可读性。周韶华评其“句无闲字，篇有余意，篇篇精湛，字字珠玑”；范曾赞其“文采飞扬，中原才子”，这些评价亦从侧面印证了其文字的独特魅力。

自古文人相轻，然张本平作为诗性笃放的中原才子，身上不见文人“狂”气，反尽显豁达胸襟与宽容情怀。他古道热肠，笃于友情，与邵大箴、周俊杰、张海等海内外方家交情深厚，张海主席更屡次支持中原书画院活动，近期又为十集纪录片题写“翰墨丹青写春秋·新时期的中原书画院”。

读其文茅塞顿开，听其言如沐春风。生活中的张本平衣着简素，低调淡泊，交流间可感其单纯正直。他对大师敬仰宽容，对文艺后辈亦提携关爱。2023年6月“耿洪贤·画展”于中原美术学院举办，他欣然题写展标并撰序《长风破浪会有时》以资勉励。

《中原书画报》是张本平构建文化交流平台的另一核心支柱。自创办以来，该报纸已经连续出版780多期，创造了海内外民间艺术团体办刊办报的持久之最。其印刷精良、图文并茂，被业界视为全国最具影响力和生命力的书画交流平台之一。这张报纸不仅是艺界资讯的发布窗口，更是他发表书画评论、推介书画名家的重要阵地。顺应传媒变革，他又创办了“本平有话说”网络栏目，累计推出5900多期，成功构建起传统纸媒与新媒体联动的传播矩阵，二者交相辉映，被广大艺术工作者誉为“艺术家的精神家园”。无论是纸墨生香的坚守，还是数字浪潮中的拓荒，皆源自张本平内心的笃定。像他这样厚积薄发、笃定前行者，在追求艺术与传承文脉的道路上展现出一种可贵的纯粹——不计毁誉，默默耕耘。

张本平秉持求真务实的原则，读其专著《中国书画研究》，可见其学养丰厚而文风清雅，论述深入且表达细腻生动，展现出才情与功力。该书不作虚夸，不以溢美加人，而是立足艺术本体，以扎实的论据说话，彰显了求实精神与审美品格。其美评根植传统，借鉴今人，善于以清新自然之语作细腻阐释。艺术意境本幽渺难言，然张本平于意境解读与风格把握上精准到位、生动可感。此等视野方法，对书画家及爱好者皆有一定的启发意义。

“十年辛苦不寻常。”此部论著乃张先生诗书画印瓷美评研究之又一巨著。他在书画意境探寻上力求精细幽深，书中收录二十余位学者批评家的中肯评价，亦可见其评论的学术共鸣。如李乃蔚评曰：“张本平的书画评论与研究，语言云蒸霞蔚，文采飞扬，高雅简净，清新流畅，全书本身就是一篇篇美文。”

艺术乃民族历史文化之瑰宝，国家艺术之繁荣，既需一流的创作，亦需一流真知灼见的评论相匹配与支撑，方成春光永驻。张本平乃新时代新艺评之开启者，将文史哲与诗书画印瓷意境高度打通论述，点面结合，细腻深入，追求真善美，传递正能量，卓然成家。其《中国书画研究》之出版，对弘扬优秀文化之意义与影响，必将深远绵长。

本文作者王阔海系中国新汉画学派创始人、主席，原国家机关美术家协会主席，中国美协理事。

《艺海长虹》（赵日成撰写的张本平传记文学，由人民日报出版社出版）

《众家评说张本平》（大众文艺出版社出版出版）

《张本平文化启示录》（由华夏文化艺术出版社出版出版）